Por aqui Regresamos, despúes de un merecido descanso por las fiestas navideñas, comenzamos con las pilas puestas y les traemos una super entrevista a un gran artistas de la Fotografia, quien además es Profesor y amante de la buena iluminacion en las fotógrafias, Conozcamos un poco mas de: Luis Roberto Lipavsky
Para empezar por “el principio”, cuéntanos un poco cómo llegaste a la fotografía.
La Fotografía siempre estuvo allí muy presente en mi vida, pero yo no la supe ver temprano…es decir mi hermana era profesora de Fotografía en la UCAB, mi cuñado un consagrado Artista visual, pero yo de chamo estaba en otra búsqueda, y me paso de largo… me reencuentro con la fotografia primero como hobby en mis veinte y tantos y de allí en adelante fue una bomba, ella se adueño de mi…en serio!!! yo era abogado (y me iba muy bien) pero dejé aquel mundo por el de los lentes, tripodes y los clicks…
Qué buscabas entonces y qué buscas ahora.
Al principio como todos buscaba poder captar e interpretar el mundo a mi manera individual y propia, pero la fotografía luego se siembra en ti te mueve las raíces y la fibra y te pide que no sólo interpretes, sino que empices a crear, a sembrar y a dejar legado…y allí comienza la cosa.
¿Cómo comenzaste tu carrera como fotógrafo?
Comencé como todos de autodidacta, pero pronto comprendí que sólo por medio del estudio se acelera el proceso de aprendizaje, así que hice cursos y talleres varios acá y en USA y con los años terminé siendo profesor de Fotografia Digital I y II e Iluminación en la Asociación Venezolana de Fotografos, y desde el 2.007 dirijo la Escuela Foto Arte en Caracas, además de mi trabajo como fotógrafo.
¿Qué descubriste o te impulso para dedicarte profesionalmente a la fotografía?
La libertad de crear. Fue sin duda una necesidad personal, un romance turbio, una pasión, que se llevo por delante todo lo que yo hacía entonces, sencillamente fue una obsesión por la imagen, por poder expresarme con el lente y por poder hacer lo que veia en las revistas extranjeras que se hacia fuera de Venezuela.
¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?
Saber conversar con la luz, la fotografía no es más que una conversación permanente de luz. Paciencia, mucha paciencia, y buen ojo fotográfico.
¿Cuáles son las diferencias entre un fotógrafo profesional y uno amateur?
Primero el amor por la imagen, el profesional tiene que amar mucho a la imagen, para dedicar todos los dias sistematicamente el tiempo y esfuerzo que exige hacer buenas fotos. Luego el conocimiento y la práctica que que te permiten hacer una buena foto en cualquier circusntancia y lugar, sabes no importa si llueve o no, el profesional hace uso de su bolsa de trucos y conocimientos para poder resolver la imagén igual.
¿Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido?
uffff….un chorro! De mis maestros en el extranjero, Joe Mcnally, David Hobby, Mike Luther y acá Nelson Garrido, Luis Brito, Andres Manner, Alberto hernández y algunos de los que me mueven la fibra visual David La Chapelle, Mary Ellen Mark, Mario Testino, Mapplethorpe y otros.
¿Que otra influencia (no en fotografía) ha sido determinante en tu carrera?
Soy de los que piensa que todo cuenta, todo lo que he hecho antes me ha ayudado ahora como fotógrafo, por ejemplo yo fui profesor universitario como abogado y eso ahora me ayuda en mi labor como profesor de Fotografía.
¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto?
La verdad son muchos detalles pero creo fuertemente que lo principal es la fuerza de la imagen, más allá de la técnica, que transmita la idea subyacente de modo inmediato y que de algún modo sorprenda un poco al expectador, tenga lo que los americanos llaman el WOW factor…
¿Una buena foto se busca o se encuentra?
ja ja…buena pregunta. Se busca definitivamente, se busca, se crea y a veces -muy pocas- se tiene la dicha de encontrarse con ella. A mis alumnos siempre les digo que la buena fotografía empieza mucho antes de tomar la cámara, el trabajo creativo es permanente, sin reposo, además tienes que saber que estas buscando de lo contrario es muy fortuito el encuentro de la imagen.
¿Qué temas prefieres cuando no se trata de un encargo?
Prefiero la moda pero desde un punto de vista conceptual, me gusta la belleza rara, donde menos la esperas…
¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?
Quiero hacer un editorial de moda en las calles de Pamplona durante los San Fermines, todo ese rojo y blanco siempre me ha gustado.
¿Cuántas cámaras tienes y cuáles utilizas habitualmente para realizar tus trabajos?
No soy fanático de las marcas, pero uso Nikon una D-700 Full Frame, D-300 y D-90 como cuerpos de apoyo y para trabajos más agresivos sobre el equipo (tipo playa o montaña)… y a veces le robo la Canon 50D a mi pareja y socia para algunos trabajos.
Lentes, bueno los favoritos son el 80-200 mm F2.8, 105mm F 2.8, el 24-70mm 2.8, todos Nikon y varios otros como 50mm F1.4 fijo, ya sabes nunca se es demasiado flaco, ni se tienen suficientes lentes :o)
Cuéntanos un poco tu sistema de trabajo (preparas y estudias sobre el terreno, improvisas, usas flash, qué software)?
La verdad no creo en la improvisación para nada… sólo como recurso de emergencia, el dia que todo lo demás falle; es decir siempre que se pueda se debe estudiar la locación antes del shoting, para decidir que quieres y puedes hacer con la luz y que equipos debes llevar lograrlo.
Como soy profesor de Iluminación en la Escuela Foto Arte, lo admito, soy un enfermo de la luz, un adicto si se quiere, y es muy raro que me veas trabajar con luz natural, salvo que el sól y las nubes decidan darme un regalo muy especial…siempre me verás armado hasta los dientes 2 SB-800, 2 SB-600 y SB-900, Quantum, y media docena de cabezas de flash entre Photoflex, Elinchron.
En cuanto a edición trabajamos RAW y editamos en Ligthroom2 y Phoshop CS4 cuando se requiere, soy amigo de hacer todo en el momento de la toma y requerir poca edición digital.
Cual ha sido la modelo que has fotografiado que más te gustó?
Ja ja me van a cortar la cabeza vale…no la verdad que sin nombres, lo que más me gusta es cuando la belleza viene acompañada de energía y carácter sabes, ese saber ser inteligente y sensual de la modelo se derrama por las fotos de moda como el champagane…
Que opinas del retoque digital?
Como todo en la vida los exesos siempre son nocivos…es una gran herramienta que hay que saber administrar, saberlo usar,… lo que no soporto es la ligereza de algunos que creen que todo se resuelve con el retoque…nop no es cierto
¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?
La variedad, cada día y cada proyecto son un reto distinto, conoces mucha gente diversa y eso me enriquece.
¿Cual es tu especialidad dentro de la fotografía?
La Fotografia de Moda y Editorial, hago mucho portafolio de modelos, pero en Foto Arte como somos un equipo se hace un poco de todo.
¿Qué piensas que debe de tener una modelo para lograr un buen trabajo juntos?
Saber escuchar, y trabajar en equipo y entregarse en cuerpo y alma al shooting, los modelos tienen que dar todo de si mismos en el set para que fluya la energía que se requiere.
¿Qué consejo darías a un/una modelo en su primera sesión de fotos?
Que se relaje, que se olvide de las cámaras y luces y se sólo ella en una escena de cine.
¿Qué es lo más importante que debe de tener un book de modelo?
Presentar la mayor cantidad de facetas personales de la (el) modelo, sabes no quedarse pegado con un solo tema o estilo. Versatilidad es la clave.
¿Es difícil comenzar en el mundo de la imagen?
Comenzar no es nada fácil, son muchos elementos que deben confluir a tu favor, pero el verdadero reto esta en permacecer exitoso en un mercado siempre cambiante y competido.
¿Cuales son tus planes o proyectos actuales?
Actualmente dedico bastante tiempo a dictar clases de fotografía en la Escuela Foto Arte, es un proyecto que esta creciendo mucho y me gusta por que es una manera de dejar legado, sabes, perdurar más allá. Igual este año trae mucho trabajo publicitario para algunos clientes clave, ya iremos publicando los resultados…
¿Para qué conocida revista o marca te gustaría trabajar?
uyyyy…acá Blitz y Ocean Drive. Afuera pues no me pongo bravo si paso un par de años con Rolling Stone o Wired…je je
¿Cómo te ves en 10 años?
Con canas, pero contento…es decir asentado en mi proyecto y haciendo lo que me gusta que es la esencia de la vida, de resto quien sabe, la vida es una tombola…
Una frase que te venda
no vale…yo soy muy mal vendedor, pero siempre digo a los alumnos Keep Clicking esa es mi frase!
Para contactar al fotógrafo Luis Roberto Lipavsky
0414-129-47-79
www.fotoartestudio.net
www.laescuelafotoarte.com
Fotos Potafolio : Luis Roberto Lipavsky
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La Fotografía siempre estuvo allí muy presente en mi vida, pero yo no la supe ver
temprano…es decir mi hermana era profesora de Fotografía en la UCAB, mi cuñado un
consagrado Artista visual, pero yo de chamo estaba en otra búsqueda, y me paso de largo…
me reencuentro con la fotografia primero como hobby en mis veinte y tantos y de allí en
adelante fue una bomba, ella se adueño de mi…en serio!!! yo era abogado (y me iba muy
bien) pero dejé aquel mundo por el de los lentes, tripodes y los clicks…
Qué buscabas entonces y qué buscas ahora.
Al principio como todos buscaba poder captar e interpretar el mundo a mi manera
individual y propia, pero la fotografía luego se siembra en ti te mueve las raíces y la
fibra y te pide que no sólo interpretes, sino que empices a crear, a sembrar y a dejar
legado…y allí comienza la cosa.
¿Cómo comenzaste tu carrera como fotógrafo?
Comencé como todos de autodidacta, pero pronto comprendí que sólo por medio del estudio
se acelera el proceso de aprendizaje, así que hice cursos y talleres varios acá y en USA
y con los años terminé siendo profesor de Fotografia Digital I y II e Iluminación en la
Asociación Venezolana de Fotografos, y desde el 2.007 dirijo la Escuela Foto Arte en
Caracas, además de mi trabajo como fotógrafo.
¿Qué descubriste o te impulso para dedicarte profesionalmente a la fotografía?
La libertad de crear. Fue sin duda una necesidad personal, un romance turbio, una
pasión, que se llevo por delante todo lo que yo hacía entonces, sencillamente fue una
obsesión por la imagen, por poder expresarme con el lente y por poder hacer lo que veia
en las revistas extranjeras que se hacia fuera de Venezuela.
¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?
Saber conversar con la luz, la fotografía no es más que una conversación permanente de
luz. Paciencia, mucha paciencia, y buen ojo fotográfico.
¿Cuáles son las diferencias entre un fotógrafo profesional y uno amateur?
Primero el amor por la imagen, el profesional tiene que amar mucho a la imagen, para
dedicar todos los dias sistematicamente el tiempo y esfuerzo que exige hacer buenas
fotos. Luego el conocimiento y la práctica que que te permiten hacer una buena foto en
cualquier circusntancia y lugar, sabes no importa si llueve o no, el profesional hace
uso de su bolsa de trucos y conocimientos para poder resolver la imagén igual.
¿Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido?
uffff….un chorro! De mis maestros en el extranjero, Joe Mcnally, David Hobby, Mike
Luther y acá Nelson Garrido, Luis Brito, Andres Manner, Alberto hernández y algunos de
los que me mueven la fibra visual David La Chapelle, Mary Ellen Mark, Mario Testino,
Mapplethorpe y otros.
¿Que otra influencia (no en fotografía) ha sido determinante en tu carrera?
Soy de los que piensa que todo cuenta, todo lo que he hecho antes me ha ayudado ahora
como fotógrafo, por ejemplo yo fui profesor universitario como abogado y eso ahora me
ayuda en mi labor como profesor de Fotografía.
¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto?
La verdad son muchos detalles pero creo fuertemente que lo principal es la fuerza de la
imagen, más allá de la técnica, que transmita la idea subyacente de modo inmediato y que
de algún modo sorprenda un poco al expectador, tenga lo que los americanos llaman el WOW
factor…
¿Una buena foto se busca o se encuentra?
ja ja…buena pregunta. Se busca definitivamente, se busca, se crea y a veces -muy pocas-
se tiene la dicha de encontrarse con ella. A mis alumnos siempre les digo que la buena
fotografía empieza mucho antes de tomar la cámara, el trabajo creativo es permanente,
sin reposo, además tienes que saber que estas buscando de lo contrario es muy fortuito
el encuentro de la imagen.
¿Qué temas prefieres cuando no se trata de un encargo?
Prefiero la moda pero desde un punto de vista conceptual, me gusta la belleza rara,
donde menos la esperas…
¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?
Quiero hacer un editorial de moda en las calles de Pamplona durante los San Fermines,
todo ese rojo y blanco siempre me ha gustado.
¿Cuántas cámaras tienes y cuáles utilizas habitualmente para realizar tus trabajos?
No soy fanático de las marcas, pero uso Nikon una D-700 Full Frame, D-300 y D-90 como
cuerpos de apoyo y para trabajos más agresivos sobre el equipo (tipo playa o montaña)… y
a veces le robo la Canon 50D a mi pareja y socia para algunos trabajos.
Lentes, bueno los favoritos son el 80-200 mm F2.8, 105mm F 2.8, el 24-70mm 2.8, todos
Nikon y varios otros como 50mm F1.4 fijo, ya sabes nunca se es demasiado flaco, ni se
tienen suficientes lentes :o)
Cuéntanos un poco tu sistema de trabajo (preparas y estudias sobre el terreno,
improvisas, usas flash, qué software)?
La verdad no creo en la improvisación para nada… sólo como recurso de emergencia, el
dia que todo lo demás falle; es decir siempre que se pueda se debe estudiar la locación
antes del shoting, para decidir que quieres y puedes hacer con la luz y que equipos
debes llevar lograrlo.
Como soy profesor de Iluminación en la Escuela Foto Arte, lo admito, soy un enfermo de
la luz, un adicto si se quiere, y es muy raro que me veas trabajar con luz natural,
salvo que el sól y las nubes decidan darme un regalo muy especial…siempre me verás
armado hasta los dientes 2 SB-800, 2 SB-600 y SB-900, Quantum, y media docena de cabezas
de flash entre Photoflex, Elinchron.
En cuanto a edición trabajamos RAW y editamos en Ligthroom2 y Phoshop CS4 cuando se
requiere, soy amigo de hacer todo en el momento de la toma y requerir poca edición
digital.
Cual ha sido la modelo que has fotografiado que más te gustó?
Ja ja me van a cortar la cabeza vale…no la verdad que sin nombres, lo que más me gusta
es cuando la belleza viene acompañada de energía y carácter sabes, ese saber ser
inteligente y sensual de la modelo se derrama por las fotos de moda como el champagane…
Que opinas del retoque digital?
Como todo en la vida los exesos siempre son nocivos…es una gran herramienta que hay que
saber administrar, saberlo usar,… lo que no soporto es la ligereza de algunos que creen
que todo se resuelve con el retoque…nop no es cierto
¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?
La variedad, cada día y cada proyecto son un reto distinto, conoces mucha gente diversa
y eso me enriquece.
¿Cual es tu especialidad dentro de la fotografía?
La Fotografia de Moda y Editorial, hago mucho portafolio de modelos, pero en Foto Arte
como somos un equipo se hace un poco de todo.
¿Qué piensas que debe de tener una modelo para lograr un buen trabajo juntos?
Saber escuchar, y trabajar en equipo y entregarse en cuerpo y alma al shooting, los
modelos tienen que dar todo de si mismos en el set para que fluya la energía que se
requiere.
¿Qué consejo darías a un/una modelo en su primera sesión de fotos?
Que se relaje, que se olvide de las cámaras y luces y se sólo ella en una escena de
cine.
¿Qué es lo más importante que debe de tener un book de modelo?
Presentar la mayor cantidad de facetas personales de la (el) modelo, sabes no quedarse
pegado con un solo tema o estilo. Versatilidad es la clave.
¿Es difícil comenzar en el mundo de la imagen?
Comenzar no es nada fácil, son muchos elementos que deben confluir a tu favor, pero el
verdadero reto esta en permacecer exitoso en un mercado siempre cambiante y competido.
¿Cuales son tus planes o proyectos actuales?
Actualmente dedico bastante tiempo a dictar clases de fotografía en la Escuela Foto
Arte, es un proyecto que esta creciendo mucho y me gusta por que es una manera de dejar
legado, sabes, perdurar más allá. Igual este año trae mucho trabajo publicitario para
algunos clientes clave, ya iremos publicando los resultados…
¿Para qué conocida revista o marca te gustaría trabajar?
uyyyy…acá Blitz y Ocean Drive. Afuera pues no me pongo bravo si paso un par de años con
Rolling Stone o Wired…je je
¿Cómo te ves en 10 años?
Con canas, pero contento…es decir asentado en mi proyecto y haciendo lo que me gusta que
es la esencia de la vida, de resto quien sabe, la vida es una tombola…
Una frase que te venda
no vale…yo soy muy mal vendedor, pero siempre digo a los alumnos Keep Clicking esa es
mi frase!
Luis Roberto Lipavsky
0414-129-47-79
www.fotoartestudio.net
www.laescuelafotoarte.com
