El jueves 24 y viernes 25 de noviembre, el BOD-Corp Banca Centro Cultural fue escenario de una celebración

inusual,  en la que mil afortunadas personas  emprendieron un antológico  viaje musical de la mano de César Miguel Rondón quien sirvió de anfitrión  y guía en un recorrido desde el son más primigenio hasta la salsa de nuestros días, con la participación especial de Oscar D’León, Guaco,  el Pollo Brito, Huáscar Barradas, Miguel Delgado Estévez, Canelita Medina, Víctor Cuica, Edgar «Dolor» Quijada, Marcial Istúriz, Cheo Navarro, Pacho Flores, Linda Briceño y la dirección musical del reconocido vibrafonista Alfredo Naranjo y el Guajeo

Dos veladas puro sabor y buen gusto musical, dos noches que marcarán hito en la historia de los espectáculos  de la ciudad… César Miguel Rondón vio convertido en realidad su sueño de llevar a escena El Libro de la Salsa: Crónica de la Música del Caribe Urbano, texto cardinal editado por primera vez en 1979 y reeditado en edición de lujo en el 2004 por Ediciones B.

La boletería agotada desde hacía más de dos semanas y la emoción de quienes el jueves 24 y viernes 25 de noviembre se dieron cita desde muy temprano en BOD-Corp Banca Centro Cultural para disfrutarlo, auguraba lo que sucedería durante la presentación de El Libro de la Salsa en vivo, propuesta escénico-musical que –de acuerdo con la crítica y el público a la salida del evento y en mensajes en redes 2.0- cubrió con creces las expectativas de los casi mil afortunados espectadores que pudieron vivir una experiencia inédita, un recorrido antológico por los momentos más relevantes de la historia de la música de origen afrocaribeño, referencia ineludible en la música urbana del continente.

Una verdadera ovación dio la bienvenida al escenario al esperado anfitrión, César Miguel Rondón en ambas funciones. Este, emocionado, compartió con los presentes las vivencias que experimentó en los días previos al estreno, durante los ensayos con los amigos de la música que convocó para que, con su talento, lo ayudaran a  convertir en música viva buena parte de las historias y anécdotas que recoge en su popular libro.

Viaje en el tiempo
Así comenzó este espectáculo multimedia de impecable producción, cuya puesta en escena fue dirigida por el talentoso Juan Carlos Souki, con la dirección musical de Alfredo Naranjo quien demostró con su agrupación el Guajeo, las razones que lo han convertido en uno de los arreglistas y ejecutantes más cotizados del país en los géneros de la salsa y el latin jazz.

Con la narración y comentarios de Rondón, se inició un viaje inolvidable por algunas de las páginas más notables de la música, comenzando con referencia al origen del son, en un tributo al Septeto Nacional que en la década de los años veinte dirigiera el gran Ignacio Piñeiro evocado  con su tema “Échale salsita”.
Rondón siguió trazando un mapa sonoro con legendarios artistas  como Arsenio Rodríguez y su “Tumba y Bongó”. La mención al Trío Matamoros llevó a escena al primer invitado de la noche: el reconocido guitarrista Miguel Delgado Estévez  quien, junto a  Edgar “Dolor” Quijada y Luis Pacheco interpretó “Son de la Loma”.

La fascinación del gran Benny Moré tomo cuerpo  en Marcial  Istúriz quien con su vestuario e interpretación de “Mata Siguaraya”  evocó la época dorada del bien llamado “Bárbaro del ritmo”. El mambo de Dámaso Pérez Prado en un sensual baile e imágenes del mítico Palladium, club latino donde se vivieron de grandes momentos de la música latina en el Nueva York de los años cuarenta y cincuenta, crearon la atmósfera que llevó a escena al saxofonista Víctor Cuica, quien mostró la transición que originó el latin jazz al interpretar “Cuban Fantasy”, emblemático tema de Frank Grillo “Machito” y sus Afrocubans.

Otro gran momento se vivió con Cheo Navarro y su timbal en “Ran Kan Kan”, tema popularizado por el gran Tito Puente. Alfredo Naranjo también destacó  aquí con sus solos de vibráfono.

Los aplausos del público dieron la bienvenida a un talento sobresaliente: el del Maestro Francisco “Pacho” Flores, joven trompetista de origen tachirense que triunfa en el mundo, siendo recientemente firmado por la  prestigiosa Deutsche Grammophon Records, tal como anunciara César Miguel Rondón al presentarlo. Su interpretación de “Mama Güela” de Tito Rodríguez puso de pie a todos. Enseguida, los acordes de “Cuando cuando”, preludiaron la entrada de Rafael “el Pollo” Brito quien hizo recordar al artista  boricua.

Cuatro décadas de música

Llegan los sesenta y, con ellos, un período de grandes cambios que hicieron temer por el fin del mundo. En este contexto se gestan ritmos como el Boogaloo y se dan a conocer Maestros como Eddie Palmieri de quien la orquesta interpreta “Ritmo azúcar”. “Cachita” y “Pare cochero” seducen con la flauta de Huáscar Barradas quien, además de hacer recordar al Maestro Richard Egües, de la orquesta Aragón, tendió puentes al sonido de otro conocido flautista: el dominicano Johnny Pacheco, pieza fundacional de lo que sería Fania Récords.

Esta disquera fue homenajeada a través de una de sus descargas, “Quítate tú”, y de tres de sus estrellas: Héctor Lavoe, Ismael Rivera y la  figura infaltable: Celia Cruz, en la voz de Canelita Medina quien interpretó “Quimbara” acompañada de otra de las grandes sorpresas del espectáculo: la  joven trompetista Linda Briceño quien acaparó aplausos con sus solos. La chica fue recientemente elogiada por el legendario músico y compositor Wynton Marsalis quien la invitó a tocar y grabar con la Lincoln Center Jazz Orchestra de Nueva York.

Venezuela fue parada obligada al final de este viaje musical, con mención especial al trabajo de Billo Frómeta, Los Melódicos, Chucho Sanoja, Luis Alfonzo Larrain, Aldemaro Romero, Federico Betancourt, Los Dementes, Mango, el Trabuco Venezolano y el Sexteto Juventud, entre otros nombres esenciales de la salsa en el país. “Mi Calvario”, en la voz de Dolor Quijada y una brevísima ejecución de “Caramelo y Chocolate” con Amigos Invisibles, presentes en formato video, marcaron el tono de este segmento.

La presencia de Gustavo Aguado, Luis Fernando y Ronald Borjas hizo sonar un excelente arreglo de “Sentimiento Nacional”, dejando para el cierre la esperada actuación de Oscar D’León quien levantó a todos de sus asientos hasta el final de este espectacular evento que llevó al público a disfrutar una experiencia multimedia que mezcló de manera impecable elementos de conferencia magistral, concierto, tributo y encuentro festivo entre melómanos y amantes y de la salsa.

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