Entrevista al Fotografo : Luis Crespo

 

Eran los años 80 y la invasión de imágenes era prolífica, un mundo en colores en círculos y cuadrados, una generación pop que bien la cantaría Melissa como una Generación Halley, era un chico que nació con el don para el dibujo que quería mostrar ese mundo con los limitados blanco y negro que daba el grafito, creaba mis propios comics y fotonovelas con los recortes de estrellas de Hollywood que aparecían en la cartelera de cine de los periódicos y las retocaba con el lápiz, eran historias de seres fantásticos.

Cuando fui creciendo descubrí que esas historias les gustaban a las personas y me encantaban las reacciones que suscitaban, en los 90 descubrí un novel programa de computadoras llamado PhotoShop y ya mis historias no serían monocromáticas nunca más, los dibujos y fotos que ahora hacía se empezaron a llenar de un aguacero cromático altamente inflamable, dándole vida a todos los caprichos de mi mente creativa y plasmarlos en forma de que las personas siguiesen disfrutándolo era alucinante podreciéndome un placer que resultaba estimulante.

Buscaba y busco aún, la piedra filosofal, ese secreto alquimista de volver lo normal algo insdescriptivamente irreal, empujarlos a todos por el hoyo del conejo blanco de Alicia en el país de la maravillas y que vieran la vida desde el otro lado del espejo, es lo que define mi trabajo, lo que lo alimenta, multiplicar la creatividad como una pandemia. John Lennon una vez dijo «Creo en todo hasta que algo lo desmienta. Creo en hadas, en mitos, dragones. Todo existe, aunque sea en tu mente. ¿Quién va a decir que los sueños y pesadillas no son tan reales como el aquí y ahora? La realidad deja mucho para la imaginación». Es lo que yo considero la raíz de todo, es crear, usar ese potencial que llevamos dentro y darle un giro dramático en todas las manifestaciones posibles.

Dios mismo es el ejemplo indudable de la creación, la manifestaciones artísticas del hombre por recrearlo a él mismo hizo que naciera un sin fin de seres fantásticos que alimentaban las más fértiles mitologías en la historia de la humanidad y continuara como una bala de cañón para convertirse en la estructura divina de todas las religiones que existen, a eso se une el poder que siempre ha tenido el arte sobre todo para mostrar la historia, en cualquiera de sus ramas, capaz de robar un suspiro, sentir terror, reír descontroladamente y hasta sentir un orgasmo que hace parecer al universo un cigarrillo arrugado sacado del bolsillo.

Desde los 8 años de edad cuando gané mi primera cámara en un concurso de dibujo en la escuela

¿Cómo comenzaste tu carrera como fotógrafo?
Desde niño experimente la fotografía como otra forma de dibujar, algo como pintar con luces y sombras, luego estudie la carrera de Ciencias Audiovisuales y Fotografía en el IUTIRLA donde me gradúe en la primera promoción e hice varios niveles de fotografía en el Taller de Roberto Mata, luego con Fashion Night cubriendo sociales, eventos y espectáculos durante 3 años y la producción de mis propias portadas para ellos, en la actualidad son 20 las que ya llevo

¿ Qué descubriste o te impulso para dedicarte profesionalmente a la fotografía?
El poder de una imagen

¿ Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?
Primero que nada mucha pasión y un estilo propio, a partir de allí los trabajos dejan un sello personal que marcan tendencias

¿ Cuáles son las diferencias entre un fotógrafo profesional y uno amateur ?
Solo la pura pasión. Pienso que no hay una diferencia técnica, podría mencionarte que la más marcada podría ser el grado de instrucción que se tenga, sin embargo pienso que la fotografía es como la pintura, si naces con el ojo para hacerla, los encuadres, la iluminación y la armonía visual engranan tan perfectamente como las piezas del Big Ben, conozco muchos fotógrafos que se formaron empíricamente y aunque en mi caso fue el resultado de ese factor innato y una formación profesional posterior no me gusta caer en una división que excluya al talento

¿ Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido ?
Alexis Pérez-Luna y Roberto Mata en cuanto al documentalismo conceptual, me hicieron buscar más allá de la fotografía una historia que contar, luego Erick Peley y Alfonso Zapata quienes me mostraron la estética como parte importante de como plasmar esa historia

¿Que otra influencia (no en fotografía) ha sido determinante en tu carrera?
The Beatles, han marcado significativamente mi vida, son mi fuente necesaria, mis oráculos y mis guías espirituales. Reescribieron como lo hicieron en el renacimiento los grandes maestros del arte el pensamiento del mundo, ese cataclismo creativo que mueve a la cultura en la historia

¿ Cuáles son las características que debe tener una buena foto?
Encuadre, Iluminación y Armonía visual más una sobredosis de imaginación

¿ Una buena foto se busca o se encuentra?
Se crea, puedes ir probando nuevas perspectivas o aprovechar el momento único en que se presenta, sin embargo dependiendo de como la veas es como se la mostraras al mundo

¿ Qué temas prefieres cuando no se trata de un encargo?
Tener una historia que contar, soy un escritor de las imágenes

¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?
No tengo una utópica, las fotos que quiero captar las hago, me obliga a tener nuevas ocurrencias todo el tiempo, nunca me detengo

¿ Cuántas cámaras tienes y cuáles utilizas habitualmente para realizar tus trabajos?
Tengo a Nicky, una Nikon D200 personalizada

Cuéntanos un poco tu sistema de trabajo (preparas y estudias sobre el terreno, improvisas, usas flash, qué software)?
Es una mezcla de todo, muchas veces investigo sobre el concepto para trabajar una propuesta aunque a veces hay que improvisar, por lo general prefiero tener un esquema de lo que se va a hacer, permite que el trabajo sea más dinámico. En cuanto al software, PhotoShop

Cual ha sido la modelo que has fotografiado que más te gustó?
Responderte esta pregunta me causaría muchos problemas ajajá, en serio, no sería justo con las bellezas que han posado frente a mi lente si solo nombrará a una

Que opinas del retoque digital?
Es el 50% de la fotografía, posiblemente difieran muchos colegas de este concepto, pero el retoque marca la diferencia entre una buena fotografía y algo mucho más impactante

¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?
La oportunidad de compartir con muchas personas constantemente, conoces una infinidad de gente siendo fotógrafo, eres un comunicador.

¿Cual es tu especialidad dentro de la fotografía?
La moda, es algo tan efímero que hace que puedas jugar con las tendencias como si fueras un niño, es muy divertida

¿Qué piensas que debe de tener una modelo para lograr un buen trabajo juntos?
Química más no física, durante una sesión somos amantes platónicos, participar de esa conexión en perfecta armonía hace que las cosas fluyan

¿Qué consejo darías a un/una modelo en su primera sesión de fotos?
Ser siempre uno mismo, la naturalidad del talento es la piedra angular que hace que la sesión sea una muestra autentica de su ser

¿Qué es lo más importante que debe de tener un book de modelo?
Cuerpo entero, planos americanos, rostros y piel en las más creativas formas posibles

¿Es difícil comenzar en el mundo de la imagen?
Si tienes ojos ya empezaste, solo tienes que mirar hasta con los ojos cerrados

¿Cuales son tus planes o proyectos actuales?
Continuar con mis portadas en Fashion Night y portadas y trabajos editoriales en otras publicaciones, hay unas 3 de las que me gustaría hacerles un trabajo, también un homenaje fotográfico nunca visto a Los Beatles en el cual ya estoy trabajando, siendo esta mi primera producción personal a gran escala, 9 de sus temas más prolíficos a nivel de imágenes, la propuesta es hacer 9 fotos triples (trípticos) donde 4 mujeres representen a manera de musas espirituales a los 4 Beatles rodeados de la magia de las canciones elegidas, las características de estas fotografías son impresionantes. Será hasta la fecha el mejor trabajo de mi vida.

¿Para qué conocida revista o marca te gustaría trabajar?

Vogue, Wad, V y Rolling Stone, algún trabajo conceptual para Playboy y de viejo a los leones marinos para National Geographic

¿Cómo te ves en 10 años?

Es un viaje que empieza dentro de un año a Londres, me veo para ese entonces como un realizador cinematográfico volviendo imágenes en movimiento todas mis ocurrencias e invenciones

Una frase que te venda

Si lo sueñas, lo imaginas o lo alucinas, podemos hacerlo real en fotos, ¿te atreves?

 

Muestra de Algunas fotos de este Artista de la fotografia:

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